BINNENKORT
WAAR
Kortrijk · site LOOF
Doorniksewijk 144
inrijden en links mee volgen
tot aan de kapel
follow @LOF.OOO
EXPO n° 53
DECOUVERTURES
Amélie Vercruysse
Bram Verhaeghe
Matthias Himpe
Maak kennis met de drie opkomende kunstenaars die het taalgrensgebied verrijken met hun artistiek enthousiasme en prachtige olieverfschilderijen. Hun creaties worden beïnvloed door de locatie en de Franse taal, wat resulteert in unieke en inspirerende kunstwerken. Als trio versterken ze elkaar.
Mis hun expositie in LOF niet en ontdek de magie van dit trio!
Découverture' is een Franse term die verwijst naar het onthullen van wat onbekend was of het ontginnen van kostbare grondstoffen, zoals in de mijnbouw. Het kan ook worden gebruikt om te verwijzen naar het proces van het blootleggen van verborgen waarheden of het ontdekken van nieuwe ideeën. In de artistieke context wordt 'découverture' vaak gebruikt als inspiratiebron voor kunstenaars die zich richten op het verkennen van nieuwe concepten en ideeën.
Kom zeker dit trio ontdekken tijdens de allerlaatste expositie in LOF.
15-16 & 22-23 juni 2024
telkens van 10 tot 18u
finissage 23 juni 16u
Amélie Vercruysse
schildert op een expressieve en intuïtieve manier (vooral) met olieverf op doek. Ze probeert de schoonheid van de natuur vast te leggen en tegelijkertijd de diepere emoties van melancholie en gemis te vertalen. Het samenspel hiervan creëert een bijzondere sfeer, waarin de rust van de natuur samenkomt met de weemoedige toon van de menselijke gemoedstoestand.
Met delicate penseelstreken schildert ze de details van bomen, bloemen en elementen uit de natuur op een levendige en tastbare manier.
Ze haalt haar inspiratie uit de stilte van het verlaten landschap, sluimerende reflectie’s of de zachte droefheid van een mistige ochtend. Het samenspel van natuurelementen en zwaarmoedigheid roept het gevoel van nostalgie op, of een verlangen naar wat misschien nooit meer zal zijn.
BIO
°1983, Doornik
· opleiding Beeldende Kunsten
en Regentaat
· werkt als leerkracht bij
BUSO Kortrijk
· opleiding goudsmid
· schilderkunst academie Kortrijk
· projectatelier academie Kortrijk
CONTACT
vergane
schoonheid
#intuitief
Amélie Vercruysse
Bram Verhaeghe
Wat is de impact op de geest, van architectuur in een landschap, in een tijdskader van honderden jaren geleden.
Is dit een dualiteit die wij vandaag nog kunnen ervaren?
Zullen en kunnen we ons nog bewegen in het open landschap.
Kunnen wij ons nog een traagheid in een open landschap permitteren?
Hij gebruikt hiervoor een kathedraal als visueel eindpunt en ijkpunt.
Bram toont een schilderkunstige uitwerking van monochrome landschappen in de reeks ‘Vers Le Nord’.
Bram Verhaeghe schildert figuratief en vaak suggestief, met een beperkt kleurpalet. Met een zwaarte, een donkerheid die in het werk binnengebracht wordt door een klassieke gelaagdheid op te bouwen, al dan niet in contrast met dekkende materie. Grafische element worden gebruikt als extra laag, vraagstelling of als duidend element.
De thema’s komen uit bedenkingen, gedachten en reflecties over geschiedenis en de verbinding ervan met het heden. Geen zuivere nostalgie maar eerder als compas voor onze leefwereld.
BIO
°1981 Kortrijk
· interieurvormgeving
KASK Bijloke Gent
· Interieurvormgever
bij Herman Interieur Ronse
· schilderkunst academie Avelgem
CONTACT
vergane
schoonheid
#monochroom
Bram Verhaeghe
Matthias Himpe
onderzoekt in zijn werken beeldend en metaforisch het begrip ‘per-sona’.
De authentieke of kunstmatige uitingen waarlangs de expressie van het ikzelf gebeurt. Hij gaat op zoek naar in welke mate de ‘tarra’ (de verpakking) een deel is van wie we zijn. Of is het niks meer dan ballast en theater?
De buitenkant toont nooit helemaal de binnenkant. Mimiek en uiterlijk vertoon als misleidende verpakking, het is sterker dan onszelf.
Welk stuk van mijzelf mag en kan ik laten zien? Wat geef ik en wat hou ik?
Matthias Himpe schildert met olieverf de uiting van een intens gevoel dat in zijn herinnering blijft hangen.
Door middel van uitvergroten en versterken, steeds balancerend op de slappe koord van authenticiteit vormen de beelden zich. Uiteindelijk zijn we allen personages ons eigen verhaal en dat van de ander.
Met ruwe puurheid van de lijnen, bruut schetsend op zoek naar de essentie van het beeld. De gelaagde kleuropbouw groeit organisch doorheen het werk. Doorheen het proces ontstaat er intuïtief een evenwicht tussen enerzijds verharden en anderzijds het verzachten van het totaalbeeld.
BIO
°1986 Kortrijk
· woont in Orroir
· bachelor in secundair onderwijs, · werkt als business process
coordinator Data & Analytics
bij Colruyt Group
· schilderkunst Gavka Avelgem
CONTACT
wat is zichtbaar
van de binnenkant
#persona
Matthias Himpe
